Art direction

Per UPM Group abbiamo realizzato un video corporate destinato sia alla fiera di settore sia al sito web, con l’obiettivo di comunicare in modo chiaro e d’impatto i servizi offerti e i principali case study.
Abbiamo analizzato le esigenze del cliente per strutturare una narrazione capace di valorizzare competenze tecniche, processi e risultati.
La sfida più grande è stata rendere efficaci i case study partendo da materiale fotografico di bassa qualità, spesso inviato via WhatsApp.
Attraverso l’intelligenza artificiale abbiamo trasformato semplici immagini in brevi video dinamici, mostrando in modo innovativo i risultati delle lavorazioni.
Un approccio che consente a un manager dall’altra parte del mondo di inviare una foto e ottenere un contenuto ad alto impatto, senza la necessità di una produzione tradizionale sul posto.

Per Proxima abbiamo realizzato i contenuti multimediali a supporto dell’installazione presso Centro Sarca, dedicata al tema della sostenibilità ambientale.
Abbiamo generato tramite AI i video per lo storytelling green, costruendo una narrazione visiva capace di rendere accessibili e coinvolgenti temi complessi.
Parallelamente abbiamo progettato la componente grafica di un quiz interattivo, pensato per stimolare la partecipazione attiva del pubblico.
L’obiettivo era trasformare l’installazione in un’esperienza immersiva, educativa e memorabile, capace di sensibilizzare attraverso linguaggi contemporanei.

Per Patty Hamburgeria abbiamo curato l’intera produzione dei contenuti e la gestione delle collaborazioni video con partner come BPER Banca e altri investitori che hanno creduto nel progetto.
Insieme a Nicolò Faietti abbiamo seguito la produzione creativa e operativa della campagna.
La campagna video è stata pensata per i principali canali social con l’obiettivo di coinvolgere la community in previsione della festa di lancio, generando attesa e partecipazione.
Abbiamo raccontato i sogni e il percorso di Tommy, Leo e Luca, integrando storytelling, identità visiva e presenza dei partner.
Un progetto che ha trasformato l’apertura del locale in un momento condiviso e ad alto impatto.

Per Arena Eyewear abbiamo gestito l’intero progetto creativo e di produzione dello shooting fotografico e video.
Il lavoro ha compreso la definizione del concept visivo, la realizzazione di moodboard e lo sviluppo dettagliato di trucco, parrucco e makeup coerenti con l’identità del brand.
Abbiamo curato il casting dei modelli e la direzione dello shooting, coordinando fotografo digitale e direttore della fotografia (D.O.P).
La produzione si è conclusa con un processo completo di post-produzione per ottenere contenuti finali di qualità elevata, perfetti per campagne e canali digitali.

Per Staff Jersey curiamo l’intero ecosistema contenuti, dalla direzione creativa alla produzione di grafiche, foto e video.
Abbiamo costruito uno storytelling che valorizza i loro valori, la qualità manifatturiera e la visione contemporanea nel mondo moda.
Abbiamo messo al centro le persone, raccontando i volti e le competenze dietro una storica realtà italiana.
Li abbiamo affiancati anche durante le fiere di settore, producendo contenuti live e materiali strategici.
Gestiamo e sviluppiamo contenuti per Instagram, LinkedIn, TikTok e YouTube.
Un lavoro continuativo che rafforza posizionamento, identità e percezione del brand nel tempo.

Quando un configuratore diventa complesso, smette di essere uno strumento e diventa un ostacolo.
Con Very Simple Kitchen abbiamo lavorato nella direzione opposta: trasformare un sistema tecnico in un’esperienza immediata e comprensibile.
Abbiamo vettorializzato tutti i moduli della cucina e costruito un progetto di motion graphics pensato per spiegare, non per stupire.
Ogni scelta, ogni combinazione, ogni possibilità viene raccontata in modo chiaro, lineare e intuitivo.
Il focus non era l’estetica fine a sé stessa, ma la comprensione del prodotto e del processo.
Perché un buon design non serve a impressionare: serve a far capire.
Questo video nasce esattamente da qui.

Per Nova Elevators abbiamo sviluppato una strategia di comunicazione completa per Interlift Norimberga 2025, guidata dal payoff “The NOVAtion Begins”.
Abbiamo ideato una campagna teaser strutturata, unendo contenuti 3D, shooting fotografici e video per raccontare prodotti, innovazione e visione del brand.
Il racconto ha valorizzato tecnologia, design e UX, costruendo attesa e riconoscibilità prima della fiera.
In parallelo abbiamo introdotto la linea Suite Next, creando coerenza tra i diversi modelli.
Durante l’evento abbiamo curato il live coverage, con contenuti pubblicati in tempo reale sui canali social.
Il progetto è proseguito oltre la fiera con contenuti post-evento e aftermovie, rafforzando posizionamento e supporto commerciale.

Per Arena Eyewear abbiamo realizzato una produzione foto e video AI-driven pensata per il marketing di oggi, basata su velocità, coerenza visiva e scalabilità. Un vero shooting digitale: direzione creativa e linguaggio visivo definiti, senza limiti produttivi e con pieno controllo estetico. Abbiamo sviluppato uno stile gopcore proprietario che unisce outdoor, sport, urban e fashion, generando contenuti coerenti per performance e lifestyle. In parallelo, video editing guidato dall’AI per la campagna ADV TV Connect, con un racconto dinamico ispirato a running, cycling, climbing e beach volley.
Output modulare e adattabile a social, ADV e digital: rapido, ad alto impatto, sempre coerente. Strategia + creatività + AI, senza gimmick.

Per il lancio sulle piattaforme social della nuova linea di orologi, gioielli e accessori firmata Liu Jo, abbiamo curato la direzione della fotografia sul set di ripresa e tutta la fase di post produzione di foto e video.

Abbiamo realizzato questa campagna utilizzando come testimonial skaters, attiviste, modelle, DJ, musiciste, sportive… Ragazze giovani o giovanissime, emancipate, che hanno sfidato luoghi comuni e stereotipi per realizzare i loro sogni e formare crew attive e consapevoli. Abbiamo mostrato il brand per immagini attraverso il racconto delle loro giornate, delle loro difficoltà, dei loro obiettivi. L’idea era trasferire la loro esperienza, la loro forza e la loro fiducia sul brand e coinvolgere le loro community sfruttando la naturale propensioni delle native digitali nel comunicare, creare contenuti ed esercitare l’attitudine all’influenza.

Insieme al team di Spaghetti Digitali abbiamo raccontato la visione di Rhea Cosmetics partendo da ciò che la rende diversa: la capacità di unire scienza e bellezza per una skincare davvero personale.

Abbiamo portato in video la loro quotidianità fatta di ricerca, test, innovazione. Mani che lavorano in laboratorio, tecnologie all’avanguardia, sguardi attenti che studiano ciò che la pelle comunica.

L’obiettivo era trasferire il valore di un’esperienza costruita su misura per ogni persona: non una semplice routine cosmetica, ma un percorso che evolve, si adatta, ascolta.

Un contenuto che parla di cura consapevole, di innovazione al servizio del benessere e di una bellezza che nasce dall’incontro tra personalizzazione e risultati reali.

Nel 2023 Monari Federzoni si è posta l’ambizioso obiettivo di lanciare un nuovo prodotto icona che elevasse il valore percepito del brand.
Dopo un’analisi del brand e del mercato di riferimento, nasce “ELENA1912”, in omaggio a Elena Federzoni, fondatrice dell’azienda.

Per contribuire alla concretizzazione di questo obiettivo centrale nella nuova strategia marketing dell’azienda ci siamo occupati, partendo da zero, della realizzazione del progetto a 360 gradi, partendo dal naming, la creazione del logo, la definizione del prodotto stesso, la progettazione della bottiglia stessa, l’immagine coordinata, il packaging e infine di tutta la campagna di contenuti digitali, finalizzata alla promozione del nuovo prodotto.

Durante la fase di progettazione e di strategia ci siamo ispirati allo stile “Art Nouveau”, che si sviluppò in Europa proprio ad inizio Novecento, in concomitanza con la nascita dell’azienda stessa di Elena Federzoni.

Pervenio ha realizzato il documentario per raccontare il progetto “Una promessa di felicità – Formare alla bellezza per affrontare la povertà educativa”, promosso da Caritas Diocesana Modenese per affrontare la sfida della povertà educativa a Modena. Il documentario racconta con empatia e profondità le persone, le esperienze e l’impatto sociale del progetto, mettendo al centro storie di comunità e collaborazione. Attraverso immagini, interviste e narrazione visiva abbiamo tradotto in contenuti autentici il valore educativo e umano dell’iniziativa. Il lavoro ha dato voce a chi ogni giorno si impegna per generare opportunità e inclusione nel quartiere coinvolto. Questa produzione riflette il nostro approccio narrativo: unire strategia e cinema per raccontare progetti sociali significativi. Il documentario supporta la missione di sensibilizzazione, amplificando la visibilità del progetto oltre l’evento.

NoiAltri – Carte in tavola è il nuovo podcast promosso da Fondazione di Modena e realizzato da Pervenio per valorizzare storie, persone ed esperienze che fanno vivere i progetti sul territorio, spesso lontano dai riflettori.

Pervenio ha guidato l’intero sviluppo strategico e creativo del progetto: dalla definizione del naming e della brand identity, alla costruzione del format e dell’esperienza narrativa basata sul gioco delle carte; dalla direzione casting e coinvolgimento del conduttore Martin Sal, fino alla produzione delle riprese e alla post-produzione audio e video per tutte le piattaforme.

Il podcast dà voce a chi contribuisce con impegno alla crescita culturale, sociale e ambientale della comunità: volontari, educatori, artigiani, ricercatori e molte altre figure saranno i protagonisti dei dodici episodi in uscita mensile, dialogando con Martin Sal attraverso parole chiave pescate da un mazzo di carte per far emergere valori, ricordi, esperienze ed emozioni.

Per interpretare al meglio lo spirito e lo stile di MeiMeij abbiamo scelto 5 donne di successo: una fashion blogger, una direttrice di galleria d’arte, la proprietaria di noto locale, un’illustratrice e un’attrice, e le abbiamo trasformate in testimonial.
Testimonial e testimoni del loro successo, si sono raccontate, hanno parlato di loro, della loro esperienza indossando gli abiti MeiMeij.

Abbiamo realizzato questo progetto ideando e gestendo ogni singolo aspetto: storyboard, casting, produzione foto e video, post produzione e comunicazione.

Ci siamo tuffati in questa esperienza creando dei contenuti video per i banner animati diffusi nei display bordocampo degli stadi e per il canale di vendita Amazon.

In particolare abbiamo lavorato su due concept grafici capaci di comunicare in pochi secondi i rispettivi messaggi: il primo per annunciare al pubblico le offerte di Nostromo, il secondo per pubblicizzare il lancio dell’innovativo packaging Apri gira facile.

Abbiamo partecipato alla creazione del progetto dalla A alla Z: dalla scelta del nome alla progettazione di logo e pay-off, dal design del bracciale allo sviluppo 3D, dall’elaborazione dei rings alla creazione del testimonial, dalla strategia social alla realizzazione di contenuti foto e video.

L’obiettivo di B-R1ng è consentire al target di riferimento di generare un contenuto 3D innovativo da postare nei canali social per migliorare la propria immagine e il proprio posizionamento.
La realtà aumentata è una forma di tecnologia usata per arricchire digitalmente la percezione del mondo reale. Stratifica le informazioni digitali in base all’ambiente fisico, affinché gli utenti possano manipolarle.
La realtà virtuale e aumentata permette di accrescere l’aggregazione degli utenti attraverso la loro personale esperienza del mondo.

Per GranTerre abbiamo realizzato due tipologie di video pensate per il pubblico internazionale.

Da un lato, una serie di video educational di prodotto, chiari e curati, che raccontano nel dettaglio l’origine, le caratteristiche e l’utilizzo dei singoli prodotti, valorizzando l’eccellenza del Made in Italy.

Dall’altro, un video di branding più emozionale, che mostra momenti autentici di convivialità attorno alla tavola, trasmettendo il piacere di gustare i prodotti GranTerre in un’atmosfera calda e genuina.

Per la cantina Quintopasso, abbiamo creato uno shooting estivo unico, interamente realizzato con l'ausilio dell'intelligenza artificiale.
Ogni immagine è stata realizzata per trasmettere la purezza e la semplicità dei prodotti, trasformando queste qualità in un'estetica visiva nitida, raffinata e coinvolgente.

Abbiamo catturato l’essenza del brand attraverso una moodboard e il risultato è una rappresentazione che non solo riflette l’identità di Quintopasso, ma ne amplifica l'impatto visivo ed emozionale, offrendo una narrazione visiva che racconta la cantina con eleganza e modernità.

Per IppocraTech abbiamo curato la comunicazione visiva, partendo dalla realizzazione del brand manual e del restyling del logo.

Abbiamo poi realizzato contenuti video animati in 3D per mostrare in modo chiaro e d’impatto il funzionamento del loro prodotto.

Ogni elemento è stato pensato per raccontare l’innovazione con un mix di creatività, tecnica e attenzione ai dettagli, dando forma a un’identità visiva moderna e riconoscibile.

Per Gruppo Romani abbiamo raccontato la nascita di "Palme", la nuova collezione firmata da Matteo Macchiavelli, dove l’arte incontra la ceramica.

Attraverso una serie di riprese video abbiamo trasformato texture, colori e suggestioni tropicali in un’esperienza visiva coinvolgente.
Un progetto che unisce creatività e design e che rende ogni superficie un’esperienza da vivere.

Per Amabile abbiamo realizzato la prima serie-reality del brand: Amabile Escape.

Un’avventura filmata dall’inizio alla fine, pensata per coinvolgere la community di TikTok e presentare la nuova linea di gioielli, attraverso le sfide superate da Martina Strazzer e il suo team.

Il risultato è una campagna social unica nel suo genere: visiva, dinamica e immersiva, che ha trasformato il lancio di prodotto in un’esperienza da guardare, vivere e condividere.

Per la collaborazione di Autorama e Club La Meridiana abbiamo realizzato un video innovativo, utilizzando l'AI e automazione per creare un contenuto originale e d’impatto.

Abbiamo unito creatività e tecnologia per dare vita a un racconto visivo moderno e dinamico, in grado di unire le due realtà.

Per Studio GR abbiamo lavorato in profondità sull’allineamento grafico, definendo uno stile visivo coerente con l’identità del brand e applicandolo in modo uniforme su tutti i canali di comunicazione.

Abbiamo rivisitato la comunicazione interna, i contenuti social per Instagram e LinkedIn, e le presentazioni aziendali, assicurandoci che ogni elemento visivo rispecchiasse il linguaggio e i valori del brand.

Il risultato è una comunicazione chiara, riconoscibile e visivamente armonizzata, capace di trasmettere professionalità e coerenza in ogni contesto.

Per Monari Federzoni abbiamo seguito l'obiettivo aziendale di innalzamento del valore percepito del brande dei suoi prodotti.

Ci siamo quindi occupato dello sviluppo grafico di di alcune Limited Edition di "Aceto Balsamico di Modena IGP" nelle varianti Vellutato, Intenso e Morbido, ispirandoci all'eleganza dell'Art Déco di inizio Novecento, epoca di nascita dell'azienda stessa.

Oltre al restyling, è stata sviluppata un'intera campagna di lancio, che ha ottenuto un riscontro così positivo sul mercato da diventare un punto di riferimento per il successivo restyling dell'immagine di tutto il brand.

Con Essenza abbiamo dato vita a qualcosa di davvero speciale: CremiNot, una crema spalmabile al gusto gianduia, completamente priva di allergeni.
Un prodotto innovativo, che meritava un’identità visiva all’altezza.

Siamo partiti dal naming, rappresentativo del prodotto, e abbiamo poi creato un logo in grado di distinguersi e raccontare ancora meglio la personalità del brand, innovativo e sempre delizioso.

Il risultato è stato presentato da Essenza all’evento SIGEP2025, dove ha ricevuto un premio per la sua originalità e innovazione.

Per Chiarli abbiamo creato i contenuti per la campagna Primavera-Estate 2024, mettendo al centro l'essenza autentica e la freschezza dei vini Cleto Chiarli, con il lancio del nuovo prodotto Vecchia Modena Noir come protagonista.

Riprendendo la storica etichetta della cantina Vecchia Modena Premium, questo nuovo Lambrusco nasce dall'incontro con i pregiati uvaggi di Lambrusco Grasparossa, portando con sé tutta la tradizione e il carattere della terra modenese, aggiungendovi una nota moderna e intrigante.

Lo shooting realizzato racconta questa storia di passione e autenticità attraverso un sguardo moderno e digitale, celebrando un vino che unisce passato e presente in un sorso inconfondibile.
Abbiamo inoltre studiato e sviluppato i poster grafici di presentazione dei prodotti per il mercato americano, in concomitanza con il World Lambrusco Day 2024.

Per Essenza abbiamo ideato e sviluppato una rubrica di podcast audio-video che esplora, senza filtri, il mondo del gelato, dalle produzioni artigianali alle grandi industrie.
Attraverso conversazioni con esperti, il podcast offre uno sguardo autentico su ricerca, tradizioni, innovazioni e trend del settore.

Con Just-Ice Cream abbiamo seguito un percorso completo, dallo studio del brand e del naming, fino alla creazione di una campagna di contenuti video e fotografici.
Questo progetto, rivolto a gelaterie artigianali, distributori e appassionati di prodotti clean-label e vegani, si propone come fonte d'ispirazione per chi cerca soluzioni sostenibili e all'avanguardia.

Per Gruppo Romani abbiamo documentato l’installazione degli stand per Cersaie 2024 con una coinvolgente campagna di live posting.

Ogni foto racconta la creatività e l’innovazione che caratterizzano il brand, mettendo in risalto la nuova campagna “Tiles Are Sexy”.
I contenuti, montati in tempo reale, catturano l’energia e l’eleganza dell’evento, trasmettendo al pubblico l’essenza del design e della visione di Gruppo Romani.

Per Paradiso Festival abbiamo sviluppato la fase di branding e lo studio della comunicazione digitale, creando un’identità forte e distintiva per l’evento.

Partendo dall’essenza del festival, abbiamo elaborato un concept visivo e narrativo che riflette l’energia e la magia dell’esperienza immersiva propria dell’evento stesso.
Abbiamo poi sviluppato due icone rappresentative del brand e delle grafiche ad hoc per la campagna social.

Particolare attenzione è stata dedicata allo studio e sviluppo del merchandising ufficiale dell’evento, con prodotti pensati per rappresentare il festival e diventare simboli per chi lo vive.

Superga ci ha commissionato la campagna per il lancio online della scarpa Ivan Lendl.

In appena tre settimane di lavoro siamo riusciti a consegnare una serie di video legati da un unico claim: memory of new era.
L’idea era raccontare l’epoca in cui il campione di tennis vinceva le più importanti competizioni internazionali, utilizzando un linguaggio contemporaneo.

Abbiamo mixato il modello 3D della calzatura con una serie di immagini iconiche degli anni Ottanta prese da telegiornali, film, spot e, ovviamente, dalle storiche partite di tennis di Lendl.

Il sound design, studiato ad hoc, alterna alla musica attuale l’audio originale dell’epoca.

Per ErmesAurelia abbiamo realizzato riprese video e montato contenuti in tempo reale, mettendo in luce le quattro nuove collezioni svelate al Cersaie 2024.

Insieme abbiamo dato vita alla campagna UNSEEN, raccontando l’incontro perfetto tra arte e natura, materia e immaginazione, esplorando il processo creativo e la visione unica di ErmesAurelia.

Per Company Service abbiamo realizzato tre video corporate per raccontare in modo chiaro e d’impatto la qualità del servizio che offrono.

Il nostro obiettivo era raccontare Company Service con contenuti interessanti, professionali e soprattutto facili da capire, tramite uno stile visivo curato e moderno, trasformando informazioni tecniche in storie coinvolgenti.

La mostra Enigma Proibito, parte del programma di Festivalfilosofia 2023, racconta la figura di Pietro Celestino Giannone, patriota risorgimentale modenese, e l'avventura crittografica che ha portato a decrittare un suo misterioso manoscritto.
Rimasto inviolato per un secolo e mezzo, il testo è stato svelato rivelando un contenuto sorprendente, fortemente "licenzioso".

In collaborazione con l'agenzia Intersezione, abbiamo creato i contenuti video che arricchiranno la mostra "Enigma proibito", offrendo un'esperienza più immersiva, grazie anche ad un allestimento innovativo e postazioni multimediali che permetteranno di esplorare il misterioso mondo della crittografia e di sperimentare il codice cifrato di Giannone.

Per Ciao Comunicazione abbiamo prodotto un video innovativo, interamente realizzato in AI, per creare uno spot originale e d’impatto in grado di mostrare le caratteristiche del mangime per galline ornamentali di Cargill.

Per Amare Group abbiamo realizzato una serie di scatti mettendo in luce la raffinatezza, l'innovazione e l’eleganza dei loro straordinari prodotti.
Ogni dettaglio racconta una storia di design, qualità e visione.

ECLYPSE è la nuovissima gamma di Oblò di Amare Group, si fonda perfettamente nello scafo, offrendo all’esterno un aspetto elegante e smaltato e un’oasi di design all’interno.

Per DonTouch abbiamo raccontato un'esperienza unica: la partecipazione e premiazione di Andrea Majola al Tourist Trophy 2025, all'Isola di Man, una delle gare motociclistiche più iconiche e adrenaliniche al mondo.

Abbiamo curato ogni fase del documentario, dalle riprese al montaggio, per restituire tutta l’emozione e l’intensità dell’evento, celebrando lo stile inconfondibile e la passione di Majola per la velocità.

Chiarli ci ha incaricato di realizzare una campagna grafica, fotografica e video per il “Word Lambrusco Day” che si è tenuto il 21 giugno 2023, progetto che verrà ripetuto ogni tre anni all’estero e tutti gli anni in Italia.

In particolare ci siamo occupati di realizzare una produzione in still life per la creazione di contenuti foto e video.

Con questa campagna digitale l’obiettivo è stato quello di elevare sempre di più il Lambrusco anche verso il mercato estero, affermando Chiarli come principale protagonista di questa "esportazione".

Per la storica azienda di Vignola Toschi ci siamo occupati di curare la rubrica digitale "Mix Time" con un set fotografico e una produzione video, in cui i prodotti Toschi, dagli sciroppi ai liquori, sono stati utilizzati come ingredienti per la creazione di nuove o rivisitate ricette di cocktail.

Per queste ragioni, per i contenuti digitali abbiamo studiato un concept ed un estetica che potesse coniugare la tradizione con un senso di modernità ad oggi fondamentale nel mondo dei cocktail e della ristorazione.

Il Nocino in edizione limitata, creato in collaborazione con la squadra di calcio modenese, sfoggia un packaging "giallo e blu", i colori simbolo di Modena e della sua squadra. Questa unione celebra la passione per il calcio e i sapori che rendono famosa la città nel mondo.

Per l'occasione, abbiamo realizzato uno shooting fotografico in collaborazione con Filippo Florindo, per catturare i luoghi iconici di Modena, frequentati dai tifosi, come la trattoria Ermes e il mercato Albinelli.

Questa collaborazione esalta orgoglio territoriale, tradizione e appartenenza, fondendo la tradizionalità del prodotto con l'energia urbana del calcio.

Insieme a Studio GR abbiamo ideato e realizzato il podcast audio-video “Intervista al Genio”, un progetto originale nato per raccontare storie e visioni in modo autentico e coinvolgente.

Dalla fase creativa alla registrazione di ogni episodio, abbiamo seguito l’intero sviluppo del podcast, fino alla sua pubblicazione su Spotify e YouTube.

Infine abbiamo realizzato brevi contenuti video per promuoverlo sui social, assicurandoci che ogni elemento fosse riconoscibile e in linea con l’identità del progetto.

Per il lancio dei nuovi sciroppi Toschi ZERO+ abbiamo realizzato uno spot per la televisione e per i principali canali social.

Abbiamo ideato lo storyboard, ci siamo occupati dei casting e della scelta della location, abbiamo organizzato le riprese e curato l’editing.

Attraverso uno storytelling semplice ma efficace abbiamo focalizzato la comunicazione sull’aspetto genuino e naturale del prodotto.

NIO Cocktails, la startup italiana leader nella miscelazione artigianale di cocktail ready-to-share, ha voluto creare questa partnership con la storica azienda di Vignola Toschi, per creare una linea di cocktail che unisse la tradizione all'innovazione nel mondo del beverage.

Per promuovere la linea abbiamo organizzato quindi uno shooting still-life focalizzato ad esaltare il packaging ready-to-share, attraverso forme e colori, per donare all'immagine del prodotto una sensazione estetica di "lusso moderno".

EnYo è la nostra guida, il nostro palombaro, il personaggio rappresentativo di Pervenio, creato per trasmettere in modo unico la nostra identità, i nostri valori, la nostra mission e la nostra vision.

Abbiamo dato vita al modello 3D di EnYo in una serie di scenari animati, ognuno pensato per raccontare del brand Pervenio in modo originale e spesso collegato alla città di Modena.

Il risultato è un progetto unico, riconoscibile e soprattutto capace di coinvolgere il pubblico e rafforzare l’identità del brand.

Insieme a DocFinance abbiamo creato "Barbara nel Board", una rubrica di podcast audio-video pensata per chi si occupa di amministrazione e tesoreria aziendale, un ruolo tanto cruciale quanto complesso.

Ogni episodio affronta storie reali, problemi quotidiani e offre consigli pratici per gestire al meglio il tesoro aziendale, con un approccio chiaro e coinvolgente, semplificando temi complessi senza giri di parole.

Abbiamo inoltre sviluppato contenuti grafici e video per aiutare DocFinance a realizzare una campagna mirata sui social, amplificando la sua visibilità e il coinvolgimento del pubblico.

Abbiamo creato una serie di video 3D per una campagna digitale pensata per presentare Pervenio agli utenti, dove il nostro logo e il nostro nome si animano in modi sempre diversi giocando con forme, materiali, oggetti e movimenti per presentarci al pubblico in modo originale.

Queste animazioni riflettono ciò che Pervenio sa fare meglio: realizzare contenuti digitali dal carattere unico e inconfondibile, capaci di colpire e rafforzare l’identità del brand.

Dovevamo creare dei contenuti frizzanti e innovativi per raccontare il brand Chiarli e far conoscere la sua storia a una platea internazionale con particolare attenzione al mercato degli Stati Uniti.

L’idea era traslare il concetto di food all’interno di un mood fashion per far apparire i vini Chiarli non solo il frutto di abilità ed esperienza, ma anche un prodotto alla moda, destinato a un pubblico giovane, dinamico e innamorato della vita

Abbiamo realizzato gli shooting in varie location di Modena alternando alle scene con le modelle e i modelli che degustano calici di vino, alcune interviste in cui uno chef suggerisce gli abbinamenti del vino con i piatti.

Nella campagna Famiglia Cortilia abbiamo proposto alcuni video ambientati in una bella casa immersa nel verde in cui la famiglia è protagonista di una serie di gag divertenti. Il leitmotiv è sempre il servizio Cortilia.

Abbiamo curato molto la scelta e la caratterizzazione dei personaggi, creando una varietà di personalità e situazioni sovrapponibili all’utente tipo dell’azienda.

Il cliente aveva bisogno di contenuti da utilizzare per le campagne: awareness (per presentare la linea primavera-estate 2021 al pubblico) e conversion (per portare l’utente all’acquisto).

Lo shooting è stato ideato e realizzato durante la pandemia, abbiamo quindi dovuto ideare una strategia che si potesse attuare nonostante le restrizioni imposte.

Così abbiamo realizzato le riprese dello spot in una fattoria in toscana, una location isolata che ci avrebbe permesso di lavorare liberamente.
Abbiamo girato le immagini in pieno autunno e per connotare la stagione estiva abbiamo inserito delle illustrazioni sulle immagini che potessero evocare momenti di vita estivi, liberi e spensierati.

Per la campagna di Blanco abbiamo realizzato una produzione di contenuti fotografici e video per rafforzare l'immagine online e sui social del brand.
Implementando contenuti di campagna nel feed social abbiamo creato un'immagine identificativa del "brand oltre il prodotto".

La campagna realizzata trascende il concetto di vendita ed è focalizzata sul mood e la philosophy del brand, permettendo alla clientela di identificarsi e lasciarsi ispirare da un'immagine più astratta e accattivante.

Attraverso questo processo abbiamo voluto dare solidità al percepito del brand e renderlo iconico e riconoscibile.